Die Geschichte Eines Orchesters Und Dirigenten, Von Ihm Selbst Erzählt

2024 Autor: Harry Day | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 15:42

So kam es, dass die Musiker zusammenkamen. Jeder ist ein Profi auf seinem Gebiet, gute Musiker. Sie spielen gerne, jeder auf seinem eigenen Instrument, aber alle sind Einzelgänger. Ohne zu proben versammelten sie ein riesiges Publikum und beschlossen, zusammen zu spielen. Nachdem sie angefangen haben zu spielen, verstehen sie an der Reaktion des Publikums: Etwas läuft nicht gut, die Musik strömt immer noch nicht. Musiker finden es schwierig, alle Anwesenden zu spüren und gleichzeitig weiterzuspielen. Sie stellen fest, dass sie einander nicht wahrnehmen können. Und da der Saal schon aufgebaut ist und das Publikum empört ist, muss schnell eine Lösung gefunden werden – die Musiker rufen den Dirigenten. Es stellt sich heraus, dass der Schaffner gerade im Saal war. Und nachdem die Musiker den gemeinsamen Klang dem Dirigenten überlassen haben, beginnen sie wieder zu spielen. Jetzt sind sie frei - jeder kann mit seinem Part beschäftigt sein, jeder kann sich auf sein Instrument konzentrieren und sich ganz diesem widmen.

So kommt der Dirigent zum Orchester. Wenn er kommt, beginnt er als erstes mit Disziplin. In einem Orchester ist Disziplin gefragt, jedes Instrument muss unabhängig klingen, aber im Einklang mit allen anderen, unter Berücksichtigung anderer Instrumente. Sonst, wenn jeder auf sich allein gestellt ist, passiert keine Musik - es ertönt eine Kakophonie. Daher tritt im Orchester ein Regisseur auf - sein Dirigent. Es hilft Musikern, zusammenzukommen und zusammen zu spielen – genau so, wie es Dirigent und Noten vorschreiben.

So beginnt zum ersten Mal Musik im Orchester zu klingen, und das ist schon gut. Es klingt harmonisch und melodisch – das ist keine Kakophonie mehr, hier ist jeder Musiker an seinem Platz. Aber aus irgendeinem Grund ist in dieser Musik immer noch keine Leichtigkeit.

Es stellt sich heraus, dass die Musik in diesem Moment aufgrund der strengen Disziplin des Dirigenten erklingt, unter seiner unermüdlichen Kontrolle. Musiker sind nicht frei, sie fühlen keine Freiheit und Leichtigkeit, unter dem Joch einer solchen Disziplin. Und im Laufe der Zeit, der Tyrannei des Dirigenten überdrüssig, beginnen die Musiker einen nach dem anderen, jeder auf seine Weise, zunächst aus einem Gefühl des Protests - um etwas Eigenes hinzuzufügen. Aber der Dirigent hört alles sehr gut - die Töne aus dem Protest schmücken nicht den Gesamtklang. Und der Dirigent stärkt nur die Disziplin.

Einer der Musiker ist der Mutigste, der zuerst versucht zu protestieren, aufgibt, sich mit dem Dirigenten und den Noten und seiner aktuellen Situation abfindet. Und einmal beginnt er, abweichend von der üblichen Rolle, etwas anderes zu spielen, ohne zu verstehen, was, aber diesmal stoppt ihn der Dirigent nicht.

Inzwischen haben die Musiker das Werk gut studiert, kennen es auswendig und sind damit bestens vertraut. Auch die übrigen Musiker beginnen nach und nach zu versuchen, ohne die Leinwand des Stücks zu verlieren, sanft durchsetzt mit Eigenem, zunächst minimale Abschweifungen, dann immer kühner. Nach und nach erkennen die Musiker, dass einer das Thema behalten muss, damit der andere die Möglichkeit hat, solo zu spielen und dass diese Rollen gewechselt werden können. So lernen Musiker zu interagieren, sich gegenseitig nachzugeben, sich gegenseitig zu unterstützen, sich zu ergänzen, sich nicht von Fehlern und Vertrauen beleidigen zu lassen.

Der Dirigent, der zunächst Abweichungen vom Kurs bemerkt, kämpft mit aller Kraft gegen die Musiker und versucht, gewohnheitsmäßig die Mutigsten in ihre Schranken zu weisen. Aber nach und nach bemerkt der Dirigent, dass zunächst selten, dann immer häufiger Abweichungen vom Kurs angemessen klingen und nur Schönheit hinzufügen. So beginnt der Dirigent zunächst nur wenigen Musikern aus dem Orchester zu vertrauen. Allmählich, Freiheit und Leichtigkeit bemerkend, fühlen sich alle anderen von diesen Musikern angezogen - sie übernehmen ihre Entschlossenheit, sich sanft und schön zu manifestieren, ohne die allgemeine Kontur des Werkes zu verlieren, aber auch ohne sich selbst zu unterdrücken, manifestieren sich, wie das Herz sagt, und nicht nur die genaue Hinweise.

Und eines Tages kommt es vor, dass die Musiker weder Noten noch Dirigenten brauchen, sie lernen sich tief zu spüren, eins zu sein, ohne dabei ihre individuellen Qualitäten zu verlieren. Hier konkurrieren die Musiker überhaupt nicht miteinander, es ist für sie angenehmer, miteinander zu interagieren, sie können sowohl solo als auch leise sein. Jeder Musiker hier versteht es, den anderen zu unterstützen, jeden Moment aufzunehmen, aber auch das Spiel eines anderen Musikers aus dem Orchester zu genießen. Jeder weiß, wie man sich beruhigt und weiß, wie man solo ist. In jedem Musiker offenbart sich nach und nach ein Teil des Dirigenten - jetzt weiß jeder den General zu schätzen, nicht nur sich selbst im Orchester, sondern das ganze Orchester in sich.

Und eines Tages kommt es vor, dass das Orchester keine Disziplin, Noten und Dirigent mehr braucht. Die Sensibilität jedes Musikers macht es nun möglich, harmonisch darauf zu verzichten. In diesem Moment zieht sich der Dirigent mit leichtem Herzen und einem Lächeln auf den Lippen zurück - kehrt in den Zuschauerraum zurück und lauscht weiter der Musik, die jetzt erklingt.

Diese Geschichte ist eine Metapher. Musiker einzeln und Musiker zusammen in einem Orchester, Dirigent, Publikum und Werk, Noten und Musik und der Saal, in dem sie erklingt - all das steckt in jedem drin, zusammen mit der Möglichkeit, es zu entdecken.